【文艺战“疫”微课堂第24期】浅谈楷书间架结构
来源：南宁市群众艺术馆时间：2020-04-29访问量：
主讲老师：
何忠宇，南宁市群众艺术馆美术部书法老师。毕业于云南师范大学，南宁市书法家协会会员。
楷书要写得好,除必须正确运用笔画和偏旁外,还必须注意字的间架结构。间架结构讲的是笔画及结构单位搭配组合的形式、方法和规律。
笔画是构成汉字的材料,只有通过优化组合,才能成为一个个生动和谐的汉字。学习写字,有如建造房屋,少不了砂石、砖瓦、水泥、木材、钢材等必备材料。有了好的材料,高明的建筑师才能够造出美观实用的房屋,拙劣的建筑师会适得其反。写字是同一道理,既要练笔画,也要练结构;只练笔画,不练结构最终还是写不好字的,所以元代著名书法家赵孟频说: “结字亦须用功。”
间架结构总的要求,一是求稳,二是求巧。明代曾棨说: "大抵作书,须结体平正,下笔有源,然后伸之以变化,鼓之以奇崛,则任心随意皆合规矩矣。”唐代颜真卿认为: “欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓万。”这些精辟的论述告诉我们,字在平稳端正的基础上还要讲求变化,有所创新,使结构生动、神采飞扬。同一个汉字,在不同书法家的笔下间架结构不同,各尽其妙,这就是讲求变化的结果。当然,变化巧妙必须以平稳端正为前提,结构巧妙的字也必须是平稳端正的字,离开平稳端正去讲求变化必然会走入歧途。平稳端正,不是要求字形上下方整,前后齐平,笔画一律,呆板拘谨,这些恰恰是书写中最忌讳的毛病。平稳端正是指正确安排字的重心,将重心置于结构的中心,让所有笔画部有一个力的支撑点,从而使字的整体处于平衡状态。可以说,平稳端正,变化巧妙是楷书间架结构的基本原则。
在古今书论中,关于汉字结构规律的论述既丰富又精辟。前人论述中,影响较大的有唐朝欧阳询的《结字三十六法》、明代李淳的《大字结构八十四法》、清代黄自元的《间架结构九十二法》。我们只有在吸收前人成果的基础上,对汉字进行解剖分析,找出最基本的规律来,才能尽快地掌握汉字间架结构的规律,把字写好。
为了让大家便于记忆和书写,总结前人经验的基础上通过反复实践,得出如下间架结构特点。
1.重心平稳
晋代王羲之说: "字贵平正安稳。” “以平稳为本。”唐代孙过庭说: "初学分布,但求平正。”字体端正平稳,才能给人以端庄、安详之美感。所以,学习楷书,首先要求重心平稳。
重心平稳乃是字的结构的根本。重心是物体各部分所受重力的合力的作用点。人体端正地坐着或站着,有很安稳的感觉,这就是因为重心稳了的缘故。一个在行走甚至奔跑的人,虽然是运动着的,因不失重心,所以也不会有倾跌的危险。杂技演员在表演走钢丝这样复杂、惊险的节目时,因为表演者能始终控制住重心,所以他们走在细小的钢丝上,还能做出种种优美和险绝的动作来。因为控制住了重心,所以他们在险境中孕育着稳健,把险和稳的矛盾统一起来了。一个字当然很难像物体那样具体地指出它的重心所在,但在讲究结构变化的同时,要求做到每个字稳立在支点上,勿失重心,以保持字的平衡。这在某种意义上来说是与一个人站着、走着,甚至做出惊险的动作而要求不跌倒,其原理是一致的。
汉字的形体,几乎所有的几何图形都有,如上窄下宽、上宽下窄和左短右长、左长右短的不同方向的梯形形状;四角空缺的菱形形状;四围饱满的方形形状和少数斜形形状等。这七类不同形状的字,其重心安排各有规律可循。前两种左右基本对称;三、四种上下基本对称;五、六种上与下、左与右均基本对称。如果把每一个字都写成上下或左右基本对称的形体,那么这些字的重心都十分平稳端正。要注意的是只能“基本对称”,绝不能“完全对称”。如果完全对称则会把每个字写得很呆板,那也不是文字,更谈不上是书法艺术。至于少数斜形字,在书写时不能强调基本对称,一定要把握好斜笔画的斜度和长短关系,加强练习,确定重心,使其斜中求正。初学书法,只要能把字写得均衡平稳,至少可以说把字写得“端正”了,这就是一个很大的进步。
究竟怎样才能把字写得巧妙呢?我们可以从“上紧下松、左紧右松、内紧外松、变化协调、点画呼应”等几个方面进行说明。(1)凡上窄下宽、上小下大的字,均应写成基本符合底在下面的梯形或三角形之势,以竖中线为基本对称轴,使其左右基本对称,方能重心平稳：
(2)凡上宽下窄、上大下小的字,均应写成基本符合底在上面的梯形或三角形之势,以竖中线为基本对称轴,使其左右基本对称,方能重心平稳。
(3)凡左小右大、左短右长的字,均应写成基本符合底在右边的梯形或三角形之势,使其上下基本对称或略有对称之感,方能重心平稳。简言之:左边小者中偏上。
(4)凡左大右小、左长右短的字,均应写成基本符合底在左边的梯形或三角形之势,使其上下基本对称或略有对称之感,方能重心平稳。简言之:右边小者中偏下。
(5)凡四角空缺的字,均应写成菱形之势,使其上下或左右均基本对称,方能重心平稳。如只缺三个角或缺斜对角的字,也应尽量写成菱形之状,使其重心平稳。
(6)凡四角饱满的字,均应写成名副其实的方块字,或长或方或扁,使其上下或左右均基本对称,方能重心平稳。为求变化,某些方块字也可写成前面几种形式的字,前面几种形式的字也可写成方块字。
(7)三角空缺、一角空缺、斜对角空缺的字,是不能达到或难以达到基本对称之势的,这属于特殊结构形式的字,为数不多,但也有其重心支撑,那就是:要把握好斜笔画(主笔)的斜度和粗细长短的关系,使其斜中求正,险中求稳。
2.上紧下松
不论是独体字还是合体字,也不论是笔画少还是笔画多,只要上下结构基本相同或完全一致的字,都应写成上收下放,上短下长,上窄下宽,上密下疏。简言之,就是要“上紧下松”。
3.左紧右松
不论是独体字还是合体字,也不论是笔画少还是笔画多,只要左右结构基本相同或完全一致的字,都应写成左收右放,左短右长,左窄右宽,左密右疏。简言之,就是要“左紧右松”。
4.内紧外松
不论是独体字还是合体字,也不论是半包围还是全包围或是其他结构形式都应写成内收外放,内短外长,内窄外宽,内密外疏。简言之,就是要“内紧外公"。这里所指的“内”,即字的中心部分; “外”即字的外围部分。但颜体字因风格独特,字口丰满,雍容大方,故大部分字不能写成内紧外松。
汉字的结构不是上下、左右、内外截然独立的,因此以上三个方面应综合考虑,同时运用,才能把字写得合符审美规律。
5.间距匀称
不论是点画少还是点画多的字,在字形结构的分间布白时,点画之间的间隔距离要均匀安排。对点画少的字,要“从宽处理”,要排得宽疏一些;对点画多的字,要“从严处理”,安排得严密一些。这就是邓石如所说的“疏可走马,密不透风"之理。
6.变化协调
变化协调是间架结构不可忽视的重要造型手段。它们是对比与调和、区别与联系的相互关系。变化是对统一而言的,只有统一没有变化,写出来的字将会死板毫无生气,更不会出现百花齐放、百家争鸣的大好局面。协调又是对多样而论的,只有变化没有统一,则会杂乱无章没有头绪,难以入目。因此,只有在统一协调下讲求多样变化,才能使写出来的字和谐生动,悦目有趣。
变化协调具体可以从以下几个方面着手:
(1)点画与点画的变化协调。通常情况下,点画之间的变化协调关系是:横细竖粗;左边点画短而细,右边点画长而粗;中间点画短而细,两侧和上下点画长而粗。
(2)主笔与次笔的变化协调。刘熙载在《艺概·书概》中云: “作字者必有主笔,为余笔所拱向。主笔有差,则余笔皆败,故善书者必争此一笔。”写字时,必须突出主笔,使之最为长大,其余笔画则在主笔周围旁见侧出,起映衬、烘托作用。这也就是书家常说的“参差错落”之意
(3)重复笔画的变化协调。一个字中出现相同的笔画,要在方圆、长短、粗细、方向等方面作些变化,力求生动自然,切不可雷同呆板。其主要变化规律般为:点复者,宜偃仰向背;画重者,宜鳞羽参差;左右有竖,宜左收右放;联撇者,切忌排牙;重捺者,须有伸有缩;叠翅者,当或挑或驻;上下钩超者,下的明而上钩暗;左右有钩者,左钩缩而右钩伸。一字多部者,各部的大小、长短、宽窄、斜正都要挪让穿插,适当变化。
(4)虚与实的变化协调。实画和虚白共同组成字的造型。在注意实画与实画的关系时,还应注意实画与虚白的协调,也应注意字内虚白与字外虚白的协调。其具体办法应因字而异,只要字的各部分协调和谐,各得其所,看上去美观舒适即可。
(5)字形大小与高宽的变化协调。初学写字,不要把所有的字都写满方格,使之一味成为名副其实的方块字,而要根据书体取势的需要以及字形本身的结构特征,将其写成相应大小不同的长形字、方形字和扁形字,其中长形字最多。反之,如果把该写成小的而写成了大的,该写成扁形的而写了长形的,这就会使之失调,不但不美,甚至使人看了讨厌。
(6)同一字形的变化协调。行草书中,字形变化无穷,美妙多姿,令人欣赏玩味。在楷书中,虽不能像草书那样将字形作大幅度的改变,但在同一作品中相同的字也要讲求变化。楷书的形态变化要根据造型的美学原则,自出新意,以免字字雷同,呆板难看。它的变化一般说来是局部的,甚至是细微的。其具体变化手法有:改变点画的写法;改变点画的比例;变换主笔的位置;变换字形的取势;改变部首偏旁的比例;采用并体别写等。总之,结构造型,应先在求其平稳、匀称的基础上,学好古人的书法长处,学有所得,又不践古人,终须有所变化,即有己意,有新意。“变”必须以“悟”、“通”为前提,以“法度”为基础,以“功力”为后盾,以“胆识”为条件。值得注意的是,在今天大力提倡使用规范字的时代,诸如增减笔画、偏旁移位、并体别字等改变字形的现象显然不能用来作实际交流工具,而在书法艺术上却仍可保留传统的书写习惯。
7.点画呼应
“积其点画,乃成其字”,这说明点画是按一定的规则组成字的,它们联系密切。这种联系在行草书中显而易见。楷书的点画不连接,表面看来,似与行草大异其道,实则不然。清朝书法家朱和羹在《临池心解》中说: "楷书如作行草,用笔一理。”又说: “作书贵一气贯注。凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结、神不外散。”可见,楷、行、草的用笔大致相同,在往返的运笔路线上,都要持续不断,
一气贯注,力争做到点画呼应。所谓点画呼应,是指点画组合时它们之间的笔势联系,即上一笔收笔时所产生的势能,正好为下一笔的起笔所利用。所以点画能字里行间,承上生下,映左带右,明断暗续,隔笔取势。虽然字的结体瞬息万变,但点画呼应能使字潜气内转,隔行不断,流通照应,气脉顺畅,顾盼生情,一气贯注到底。
楷书中字字独立,断多于连,点画的笔势联系,不像行草那样明晰可见。我们在写楷书时,在点画相连的地方,只是“悬空运笔",笔不落纸,做到笔断意连,点画呼应即可。这是楷书运笔的特点,初学楷书者不能不注意。如此运笔,一旦得心应手,不但举笔能写出点画暗通的楷书,也为写行书、草书打下坚实的基础。
点画呼应着重要注意如下几点:
(1)要注意写好每一笔的起笔与收笔,使之势顺气贯。
(2)掌握笔画的书写顺序。
(3)掌握笔法,熟读字帖。
(4)掌握用墨技巧,蘸墨要不多不少,恰到好处。
学习楷书总结:1.每天临习3~5个楷书结构字例,并做到举一反三,逐渐脱帖。
2.在掌握了点画写法、偏旁部首的合理安排和结构规律的基础上,选购一本你所学字体的优秀碑帖,进行通篇临习。临习时,尽量注意字帖中字与字、行与行乃至全篇书写用笔的连贯性和相互之间的呼应、让就等关系。
作品欣赏：
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策划：美术部
编辑：彭知之
责编：黄冬晓
审核：韦小海、赵岚、陈春燕、韦伟斌
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