一、素描静物写生
是素描学习中一个最基础的训练，旨在通过对静止物体进行写生，从而掌握素描的观察、分析、表现的基本方法。
二、观察
对将要描绘的静物进行大致的观察，获取绘画对象整体的感性形象。在素描写生中，对描绘对象的第一印象非常重要，将其最初的、新鲜的、饱满的瞬间形象铭记于心，并在绘画过程中不断闪现，这样，在长时间的绘画过程中，即使感觉逐渐疲劳了，也能保持对描绘对象比较敏锐的感觉。因此，画前的观察，并将捕捉到的敏锐感受贯穿于整个绘画过程，是素描写生中一个最重要的步骤，因为你看到的是什么，画出来的就是什么。
本质上这是一种整体的观察方法，这样的观察方式是经过长期训练获得的。初学者在面对复杂的视觉物象时，可能会无从下手或者会不分主次地堆砌画面，使画面呈现出过于简略或者过于杂乱的效果。所以整体的观察方法，能够帮助我们理清画面秩序，将画面整体的主次，强弱，虚实以及黑白灰的大关系处理得当。
首先，应迅速地对静物进行大体的观察，目光不要停留在某一点上，而是看整个面，此时要忽略掉局部的细节，把握住静物大的形体比例关系和大的明暗关系，感觉虽然不明确，但这种对物象的直觉，可能更接近对象的本质，就像看一座山，可能你看不清上面的每一块石头和每一张树叶，但你更能感受到整个大山的气势和山林苍翠欲滴的生命力，它们是浑然一体的。
其次，是要对比。大小、长短、主次、强弱、虚实、方圆、明暗等等都要在整体观念下进行观察和表现。
三、表现
整体的观察并不一定直接导致整体表现，因为从“看”到“画”，其中还有一个思考的过程，即从眼睛到大脑再到手的过程，三者的协调性要通过长时间的素描训练才能获得，而素描练习的目的就是要让你能看到或者想到的手能够做到。
素描的表现方法，经过数百年的演进，形成了一套成熟的教学方法，它使一般人通过这样的训练就能掌握一定的绘画能力。
静物素描的表现方法：
1.形和比例
通过观察，确定大致的形和比例，这是一组由一个陶罐两个苹果和一个青椒摆在一块衬布上的静物组合，首先要确定衬布大体的形，再在衬布上按比例画出四件静物大概的位置，要注意衬布的透视关系，如果画得不正确，衬布有可能斜的，上面的静物会立不住要滚下来。
2. 轮廓和结构
确定比例后，将静物和衬布的轮廓和结构关系画出来，画出他们的明暗交界线和投影的位置，注意衬布和各个静物形的特征。
3.上大体的明暗
整体地画出大的明暗关系，保持一种统一调子，平涂即可，不要画细节，也不要画灰调子，保持一定的克制是中长期作业的需要。
4.明暗交界线和投影
接下来画出明暗交界线和投影，明暗交界线可以画得强烈一点，因为随着素描的深入，它会逐步变弱。投影也可以画得重一些，但不要画得像一块黑色的贴纸那样没有变化，投影和静物边缘的结合部要画得比你看到的虚，不要盯着静物的暗部看，因为你的瞳孔会自动调节放大后，暗部的细节会越来越清晰，所以要从大处着眼，暗部要画得虚和透明，不要画糊了。这时要开始注意整体的虚实关系了，把握好画面的整体节奏，经常把眼睛眯起来看和经常退远看，力求控制住画面。
5.灰调子
在素描中，灰色是最丰富也是最有活力的色调，也是最难把握的色调。接下来要画灰调子，从重灰色开始画，并且要和明暗交界限结合好，不能太生硬也不能弱化了明暗交界线，因为明暗交界线是整个画面的支点之一。当开始画灰调时，要先看画面的暗部，参照暗部来决定灰调的灰度，并且是在整个画面上去做对比，这样才精确地确定你所要画的灰度。因为灰调是物体受光和半受光的部分，所以画的时候要节制，注意保持整个画面的明暗对比。
6.深入刻画
尽管我们不断地强调整体观察整体表现，但并非放弃细节，而是要让所有的细节都控制在整体关系中，也就是说局部的细节要服从于整体，把握整体非常地难，所以老师都会在教学中不断地强调整体。就像战争中，如果整体战略失败，一两个局部的战术胜利赢得再漂亮也不足以挽救败局。
素描深入的过程，简单地概括就是：深入----调整----再深入----再调整·····这么一个反复进行的过程。就是深入刻画然后整体调整不断进行的过程，也可以概括为：局部----整体----局部----整体······的绘画过程。这个过程需要很大的耐心和专注，要提醒自己经常退远看，长时间地深入，很容易迷失在局部细节中。
7.完成
完成阶段主要就是调整，对整体的画面效果进行最后的整理和润色，力图实现自己开始时的意图。整个写生都在围绕自己最初的设想的表现效果进行，即使其中会有不少的即兴发挥。这一切都是建立在自身对描绘对象的视觉感受之上的，感受越深，表现越接近本质。
四、素描工具
1.素描纸
素描纸的类型和品质对素描的质量影响非常大，建议用150克以上的普通素描纸。
2．素描笔
主要有铅笔、炭笔、炭精条、木炭、色粉笔、彩铅、钢笔等。建议用铅笔或炭笔，其中铅笔是最好掌握的素描工具，有一系列软硬度不同的型号，可以选择适合自己的品牌和型号。一般而言10B，8B,6B,4B.2B,比较常用。
用笔的顺序：建议先用最软的笔画，然后根据进程逐步更换相对较硬的笔画。如果先用型号较硬的铅笔画，然后再用型号软的笔，可能会很难画上去，因为会“打滑”，这是因为硬度较高的铅笔笔芯里粘土的比例较高石墨的比例相对较低造成的。通过训练熟悉笔的性能，可以使你获得更强的表现力。
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